※For international orders, please contact <info[at]clinictokyo.com> "Plaid Sampler" Kione 2026 Thrifted shirts, Garment dyed cotton, Shot cotton, Cotton batting, Polyester thread w1650 × h2180 mm ¥281,000（税込・国内送料込み） ※作品は個展終了後(8/9以降)の発送手続きとなりますこと、予めご了承ください ※作品は、壁面へのインスタレーションのほか、ブランケットとして日常の中でお使いいただくこともできます。すべて手作業による制作のため、縫い目や布の風合いに個体差があります。 ※ご希望のお客様には、裏面に縫い付けられたスリーブに設置できる、展示用の木材を付属します ※海外への発送をご希望の場合は、ご購入前にお問い合わせください ※作品は畳んだ状態で梱包し、宅急便にてお届けします ※手数料等の都合によりギャラリーでの販売価格とは金額が異なります <以下、展覧会案内文より抜粋> この度clinic（東京・三軒茶屋）では、キルトアーティストKione（木織音）の個展 「Floating Shapes」を開催します。 パッチワークキルトは、生地を重ねて縫いとめ、布を継いでいく手仕事から生まれます。世界各地で暮らしの知恵として育まれ、やがて色と形を構成する表現へと開かれてきました。かつてソニア・ドローネーが、一枚のキルトから抽象絵画への糸口をつかんだように、布を継ぐ営みは、しばしば表現の源泉になっています。 色彩では抽象絵画の先駆者ヒルマ・アフ・クリント、織物ではバウハウスのグンタ・シュテルツェル、さらにロシア構成主義の造形に刺激を受けてきたKione にとって、縫うことは、見せるための飾りつけ以上に、色と形の思いがけない出会いに気づく、発見と喜びの時間でもあります。 本展では、彼女自身が「Floating Shapes（宙に浮く形）」と名付けた新作を発表します。 単色の背景の上に、模様の異なる布のユニットがまるで宙に浮かぶように散らされたキルト作品は、表情の異なるビジュアルとテクスチャーによって、静止しているはずの布の上に、リズムと奥行きを生み出します。また、素材になるのは、異なる時間と場所で織られた布たち。さまざまな記憶が宿る布を一枚ずつ継ぎ合わせることで、新しい作品のなかにいくつもの時間が重なっていきます。 “単色の背景の上に、いくつかの異なるパッチワークデザインを散りばめる。このデザイン形式を、私は『floating shapes（宙に浮く形）』と呼んでいます。昨年作った《disparate elements（異なる要素）》をきっかけに、デザインの異なるパッチワークが同じキルトのなかに混在している風景に惹かれるようになりました。そこから辿り着いたのが、今回の『Floating Shapes』というテーマです。画面に散りばめているのは、前回clinic で発表した《Bits and Pieces》以降、自分のなかに蓄積してきた、パッチワークデザインの『単語』のようなものたちです。” ―Kione Kione（木織音） 1993 年東京生まれ。2015 年、米国ベニントン大学卒業。在学中は主にビジュアルアートと衣 装デザインを学ぶ。2012 年に「Kione's」を立ち上げ、2013 年、パッチワーク用の布地を手 にしたことをきっかけにキルト制作を本格化。一点もののキルト、クッション、衣服などを手 がける。即興的な構図で形や色を縫い止め、「色の瞬間」を捉えた作品をつくる。 --- Floating Shapes Kione 2026 Thrifted shirts, garment dyed cotton, shot cotton, cotton batting, polyester thread w1650 × h2180 mm ¥281,000 (tax and domestic shipping within Japan included) *Please note that works will be shipped after the exhibition closes (on or after August 9). *Each work can be installed on a wall or used as a blanket in daily life. As all works are entirely handmade, slight variations in stitching and fabric texture are inherent to each piece. *Upon request, a wooden hanging bar that fits into the sleeve sewn on the reverse side can be included for display. *For international shipping, please contact us before purchase. *Works will be carefully folded, packaged, and delivered by courier. *Prices differ from those at the gallery due to shipping and handling costs. <Excerpt from the exhibition announcement> clinic (Tokyo / Sangenjaya) is pleased to present "Floating Shapes," a solo exhibition by quilt artist Kione (Kione Kochi). This is her second solo exhibition at clinic, and her first in five years since "COLOR MOMENTS" in 2021. Patchwork is the handcraft of layering and stitching fabric, piecing together scraps of cloth. Nurtured around the world as part of everyday life, it gradually opened up into a form of expression composed of colors and shapes. Just as Sonia Delaunay once found her way toward abstract painting through a single quilt, the act of piecing fabric together has often been a wellspring of artistic expression. For Kione ̶who has drawn inspiration from Hilma af Klint, a pioneer of abstract painting, in her use of color; from Gunta Stölzl of the Bauhaus in textiles; and from the forms of Russian Constructivism sewing is more than a way to create decoration: it is a time of discovery and joy, of noticing unexpected juxtapositions between colors and shapes. In this exhibition, she presents a new body of work titled "Floating Shapes." In these pieces, different quilt blocks are scattered across monochrome grounds as if suspended in space; through their contrasting hues and textures, they generate rhythm and depth on the still, cloth surface. The quilts are composed of fabrics woven at different times and places. As she pieces together scraps that each carry their own memories, layers of time accumulate within every new work. We warmly invite you to experience up close the vibrant interplay of colors and textures created by hand. "I have been experimenting with a design theme in which different quilt blocks are scattered against a monochrome background. I refer to these as ‘floating shapes.’ Since making the piece Disparate Elements last year, I have been drawn to the scenery of different designs and scales of patchwork coexisting within a single quilt. Each block is a part of a growing vocabulary of shapes and designs that I have been building since I presented Bits and Pieces during my last exhibition at clinic." ―Kione about Kione Born in Tokyo in 1993, Kione graduated from Bennington College in 2015, where she　primarily studied visual art and costume design. She launched her brand "Kione's" in 2012, and in 2013 after purchasing a set of quilting fabric began making patchwork pieces. She creates one-of-a-kind quilts, pillows, and garments, stitching shapes and colors into improvised compositions that capture "color moments."

※For international orders, please contact <info[at]clinictokyo.com> "Floating Shapes" Kione 2026 Thrifted shirts, Garment dyed cotton, Shot cotton, Cotton batting, Polyester thread w1650 × h2150 mm ¥271,000（税込・国内送料込み） ※作品は個展終了後(8/9以降)の発送手続きとなりますこと、予めご了承ください ※作品は、壁面へのインスタレーションのほか、ブランケットとして日常の中でお使いいただくこともできます。すべて手作業による制作のため、縫い目や布の風合いに個体差があります。 ※ご希望のお客様には、裏面に縫い付けられたスリーブに設置できる、展示用の木材を付属します ※海外への発送をご希望の場合は、ご購入前にお問い合わせください ※作品は畳んだ状態で梱包し、宅急便にてお届けします ※手数料等の都合によりギャラリーでの販売価格とは金額が異なります <以下、展覧会案内文より抜粋> この度clinic（東京・三軒茶屋）では、キルトアーティストKione（木織音）の個展 「Floating Shapes」を開催します。 パッチワークキルトは、生地を重ねて縫いとめ、布を継いでいく手仕事から生まれます。世界各地で暮らしの知恵として育まれ、やがて色と形を構成する表現へと開かれてきました。かつてソニア・ドローネーが、一枚のキルトから抽象絵画への糸口をつかんだように、布を継ぐ営みは、しばしば表現の源泉になっています。 色彩では抽象絵画の先駆者ヒルマ・アフ・クリント、織物ではバウハウスのグンタ・シュテルツェル、さらにロシア構成主義の造形に刺激を受けてきたKione にとって、縫うことは、見せるための飾りつけ以上に、色と形の思いがけない出会いに気づく、発見と喜びの時間でもあります。 本展では、彼女自身が「Floating Shapes（宙に浮く形）」と名付けた新作を発表します。 単色の背景の上に、模様の異なる布のユニットがまるで宙に浮かぶように散らされたキルト作品は、表情の異なるビジュアルとテクスチャーによって、静止しているはずの布の上に、リズムと奥行きを生み出します。また、素材になるのは、異なる時間と場所で織られた布たち。さまざまな記憶が宿る布を一枚ずつ継ぎ合わせることで、新しい作品のなかにいくつもの時間が重なっていきます。 “単色の背景の上に、いくつかの異なるパッチワークデザインを散りばめる。このデザイン形式を、私は『floating shapes（宙に浮く形）』と呼んでいます。昨年作った《disparate elements（異なる要素）》をきっかけに、デザインの異なるパッチワークが同じキルトのなかに混在している風景に惹かれるようになりました。そこから辿り着いたのが、今回の『Floating Shapes』というテーマです。画面に散りばめているのは、前回clinic で発表した《Bits and Pieces》以降、自分のなかに蓄積してきた、パッチワークデザインの『単語』のようなものたちです。” ―Kione Kione（木織音） 1993 年東京生まれ。2015 年、米国ベニントン大学卒業。在学中は主にビジュアルアートと衣 装デザインを学ぶ。2012 年に「Kione's」を立ち上げ、2013 年、パッチワーク用の布地を手 にしたことをきっかけにキルト制作を本格化。一点もののキルト、クッション、衣服などを手 がける。即興的な構図で形や色を縫い止め、「色の瞬間」を捉えた作品をつくる。 --- Floating Shapes Kione 2026 Thrifted shirts, garment dyed cotton, shot cotton, cotton batting, polyester thread w1650 × h2150 mm ¥271,000 (tax and domestic shipping within Japan included) *Please note that works will be shipped after the exhibition closes (on or after August 9). *Each work can be installed on a wall or used as a blanket in daily life. As all works are entirely handmade, slight variations in stitching and fabric texture are inherent to each piece. *Upon request, a wooden hanging bar that fits into the sleeve sewn on the reverse side can be included for display. *For international shipping, please contact us before purchase. *Works will be carefully folded, packaged, and delivered by courier. *Prices differ from those at the gallery due to shipping and handling costs. <Excerpt from the exhibition announcement> clinic (Tokyo / Sangenjaya) is pleased to present "Floating Shapes," a solo exhibition by quilt artist Kione (Kione Kochi). This is her second solo exhibition at clinic, and her first in five years since "COLOR MOMENTS" in 2021. Patchwork is the handcraft of layering and stitching fabric, piecing together scraps of cloth. Nurtured around the world as part of everyday life, it gradually opened up into a form of expression composed of colors and shapes. Just as Sonia Delaunay once found her way toward abstract painting through a single quilt, the act of piecing fabric together has often been a wellspring of artistic expression. For Kione ̶who has drawn inspiration from Hilma af Klint, a pioneer of abstract painting, in her use of color; from Gunta Stölzl of the Bauhaus in textiles; and from the forms of Russian Constructivism sewing is more than a way to create decoration: it is a time of discovery and joy, of noticing unexpected juxtapositions between colors and shapes. In this exhibition, she presents a new body of work titled "Floating Shapes." In these pieces, different quilt blocks are scattered across monochrome grounds as if suspended in space; through their contrasting hues and textures, they generate rhythm and depth on the still, cloth surface. The quilts are composed of fabrics woven at different times and places. As she pieces together scraps that each carry their own memories, layers of time accumulate within every new work. We warmly invite you to experience up close the vibrant interplay of colors and textures created by hand. "I have been experimenting with a design theme in which different quilt blocks are scattered against a monochrome background. I refer to these as ‘floating shapes.’ Since making the piece Disparate Elements last year, I have been drawn to the scenery of different designs and scales of patchwork coexisting within a single quilt. Each block is a part of a growing vocabulary of shapes and designs that I have been building since I presented Bits and Pieces during my last exhibition at clinic." ―Kione about Kione Born in Tokyo in 1993, Kione graduated from Bennington College in 2015, where she　primarily studied visual art and costume design. She launched her brand "Kione's" in 2012, and in 2013 after purchasing a set of quilting fabric began making patchwork pieces. She creates one-of-a-kind quilts, pillows, and garments, stitching shapes and colors into improvised compositions that capture "color moments."

※For international orders, please contact <info[at]clinictokyo.com> "Floating Shapes II" Kione 2026 Thrifted shirts, Garment dyed cotton, Shot cotton, Cotton batting, Polyester thread w1470 × h1910 mm ¥223,000（税込・国内送料込み） ※作品は個展終了後(8/9以降)の発送手続きとなりますこと、予めご了承ください ※作品は、壁面へのインスタレーションのほか、ブランケットとして日常の中でお使いいただくこともできます。すべて手作業による制作のため、縫い目や布の風合いに個体差があります。 ※ご希望のお客様には、裏面に縫い付けられたスリーブに設置できる、展示用の木材を付属します ※海外への発送をご希望の場合は、ご購入前にお問い合わせください ※作品は畳んだ状態で梱包し、宅急便にてお届けします ※手数料等の都合によりギャラリーでの販売価格とは金額が異なります <以下、展覧会案内文より抜粋> この度clinic（東京・三軒茶屋）では、キルトアーティストKione（木織音）の個展 「Floating Shapes」を開催します。 パッチワークキルトは、生地を重ねて縫いとめ、布を継いでいく手仕事から生まれます。世界各地で暮らしの知恵として育まれ、やがて色と形を構成する表現へと開かれてきました。かつてソニア・ドローネーが、一枚のキルトから抽象絵画への糸口をつかんだように、布を継ぐ営みは、しばしば表現の源泉になっています。 色彩では抽象絵画の先駆者ヒルマ・アフ・クリント、織物ではバウハウスのグンタ・シュテルツェル、さらにロシア構成主義の造形に刺激を受けてきたKione にとって、縫うことは、見せるための飾りつけ以上に、色と形の思いがけない出会いに気づく、発見と喜びの時間でもあります。 本展では、彼女自身が「Floating Shapes（宙に浮く形）」と名付けた新作を発表します。 単色の背景の上に、模様の異なる布のユニットがまるで宙に浮かぶように散らされたキルト作品は、表情の異なるビジュアルとテクスチャーによって、静止しているはずの布の上に、リズムと奥行きを生み出します。また、素材になるのは、異なる時間と場所で織られた布たち。さまざまな記憶が宿る布を一枚ずつ継ぎ合わせることで、新しい作品のなかにいくつもの時間が重なっていきます。 “単色の背景の上に、いくつかの異なるパッチワークデザインを散りばめる。このデザイン形式を、私は『floating shapes（宙に浮く形）』と呼んでいます。昨年作った《disparate elements（異なる要素）》をきっかけに、デザインの異なるパッチワークが同じキルトのなかに混在している風景に惹かれるようになりました。そこから辿り着いたのが、今回の『Floating Shapes』というテーマです。画面に散りばめているのは、前回clinic で発表した《Bits and Pieces》以降、自分のなかに蓄積してきた、パッチワークデザインの『単語』のようなものたちです。” ―Kione Kione（木織音） 1993 年東京生まれ。2015 年、米国ベニントン大学卒業。在学中は主にビジュアルアートと衣 装デザインを学ぶ。2012 年に「Kione's」を立ち上げ、2013 年、パッチワーク用の布地を手 にしたことをきっかけにキルト制作を本格化。一点もののキルト、クッション、衣服などを手 がける。即興的な構図で形や色を縫い止め、「色の瞬間」を捉えた作品をつくる。 --- Floating Shapes Kione 2026 Thrifted shirts, garment dyed cotton, shot cotton, cotton batting, polyester thread w1470 × h1910 mm ¥223,000 (tax and domestic shipping within Japan included) *Please note that works will be shipped after the exhibition closes (on or after August 9). *Each work can be installed on a wall or used as a blanket in daily life. As all works are entirely handmade, slight variations in stitching and fabric texture are inherent to each piece. *Upon request, a wooden hanging bar that fits into the sleeve sewn on the reverse side can be included for display. *For international shipping, please contact us before purchase. *Works will be carefully folded, packaged, and delivered by courier. *Prices differ from those at the gallery due to shipping and handling costs. <Excerpt from the exhibition announcement> clinic (Tokyo / Sangenjaya) is pleased to present "Floating Shapes," a solo exhibition by quilt artist Kione (Kione Kochi). This is her second solo exhibition at clinic, and her first in five years since "COLOR MOMENTS" in 2021. Patchwork is the handcraft of layering and stitching fabric, piecing together scraps of cloth. Nurtured around the world as part of everyday life, it gradually opened up into a form of expression composed of colors and shapes. Just as Sonia Delaunay once found her way toward abstract painting through a single quilt, the act of piecing fabric together has often been a wellspring of artistic expression. For Kione ̶who has drawn inspiration from Hilma af Klint, a pioneer of abstract painting, in her use of color; from Gunta Stölzl of the Bauhaus in textiles; and from the forms of Russian Constructivism sewing is more than a way to create decoration: it is a time of discovery and joy, of noticing unexpected juxtapositions between colors and shapes. In this exhibition, she presents a new body of work titled "Floating Shapes." In these pieces, different quilt blocks are scattered across monochrome grounds as if suspended in space; through their contrasting hues and textures, they generate rhythm and depth on the still, cloth surface. The quilts are composed of fabrics woven at different times and places. As she pieces together scraps that each carry their own memories, layers of time accumulate within every new work. We warmly invite you to experience up close the vibrant interplay of colors and textures created by hand. "I have been experimenting with a design theme in which different quilt blocks are scattered against a monochrome background. I refer to these as ‘floating shapes.’ Since making the piece Disparate Elements last year, I have been drawn to the scenery of different designs and scales of patchwork coexisting within a single quilt. Each block is a part of a growing vocabulary of shapes and designs that I have been building since I presented Bits and Pieces during my last exhibition at clinic." ―Kione about Kione Born in Tokyo in 1993, Kione graduated from Bennington College in 2015, where she　primarily studied visual art and costume design. She launched her brand "Kione's" in 2012, and in 2013 after purchasing a set of quilting fabric began making patchwork pieces. She creates one-of-a-kind quilts, pillows, and garments, stitching shapes and colors into improvised compositions that capture "color moments."

Zach Lieberman 個展「10 LIGHTS」開催を記念したオリジナル限定Tシャツ。 アートプリントはフィルム転写、ロゴはシルクスクリーンプリント、ボディには 9.1oz マグナムウェイトのロングスリーブを採用しています。 ※期間限定の受注生産（2026年3月15日まで受付） ※海外からのご注文は、お問い合わせフォームよりご連絡ください ※For international orders, please contact us via the inquiry form. ■プリント仕様 ・フロント 　- ロゴ（シルクスクリーン印刷） ・バック 　- アートプリント（DTF｜フィルム転写） 　- ロゴ（シルクスクリーン印刷） ■ボディ仕様 ・9.1oz マグナムウェイト／ビッグシルエット／袖口 2.1インチ幅リブ ・カラー：ホワイト ・素材：綿100％（天竺編み） ■サイズ展開 ・M｜L｜XL 　身丈：72｜76｜80 cm 　身幅：57｜60｜63 cm 　肩幅：54｜57｜60 cm 　袖丈：60｜61｜62 cm ■納期 ・3月下旬〜4月上旬予定 --- An exclusive T-shirt created to commemorate Zach Lieberman’s solo exhibition “10 LIGHTS.” The artwork is printed using DTF film transfer, the logo is silk-screen printed, and the body is a 9.1oz Magnum Weight long-sleeve tee. * Made to order for a limited period (orders accepted until March 15, 2026) * For international orders, please contact us via the inquiry form. ◾️Print details ・ Front 　-Logo (silk-screen print) ・Back 　-Artwork (DTF film transfer) 　-Logo (silk-screen print) ◾️Body details ・ 9.1oz Magnum Weight / oversized fit / 2.1-inch ribbed cuffs ・Color: White ・ Material: 100% cotton (jersey knit) ◾️Sizes available ・M｜L｜XL 　Length: 72 | 76 | 80 cm 　Body width: 57 | 60 | 63 cm 　Shoulder width: 54 | 57 | 60 cm 　Sleeve length: 60 | 61 | 62 cm ◾️Delivery ・ Scheduled for early April

# About Project 「人間以外の生き物は世界をどう見ているのか？」という問いから始まった実験的アートプロジェクト。アニマルコミュニケーターと協働し、動物・鳥・昆虫・樹木などの“声”をインタビュー形式でZINEにまとめるシリーズです。人間中心の視点をずらし、共存の在り方を問い直します。プロジェクト名「3.33333333…×3」は“割り切れなさ”を指す数に由来します。 詳細：https://www.maki-ishii.com/new-page-2 # Artist Profile ロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アート（ファインアート）卒、シュテーデルシューレ修了。ベルリン拠点。アイデンティティの不確実性とメディアの関係を主題に、映像・インスタレーションを発表。主な展覧会に Kunstverein Baden（オーストリア）、Broken Blossom（Case Revolution／バンコク）。 https://www.maki-ishii.com/ # Product * Zine * Size：29.0 x 21.0 cm --- ※ For international orders, please contact us. ※ This item is made to order; please allow about 1 month for delivery. ※ ZINE not included. A T-shirt from Maki ISHII’s “3.33333333…×3” project. Proceeds support the project, with **10% donated to World Animal Protection**. # About the Project “How do nonhuman beings see the world?” An experimental art project creating a ZINE series in collaboration with animal communicators, through whom ISHII conducts interviews with animals, birds, insects, trees, and more. It shifts focus away from a human-centered perspective and reconsiders how we might coexist. The title “3.33333333…×3” refers to a number that never resolves to a whole. Details: https://www.maki-ishii.com/new-page-2 # Artist Profile Graduate of Chelsea College of Arts (Fine Art), University of the Arts London, and the Städelschule (Frankfurt). Based in Berlin. Works in video and installation on themes of identity’s uncertainty and its relationship to media. Exhibitions include Kunstverein Baden (Austria) and Broken Blossom(Case Revolution, Bangkok). https://www.maki-ishii.com/ # Product * Zine * Size：29.0 x 21.0 cm

# About Project 「人間以外の生き物は世界をどう見ているのか？」という問いから始まった実験的アートプロジェクト。アニマルコミュニケーターと協働し、動物・鳥・昆虫・樹木などの“声”をインタビュー形式でZINEにまとめるシリーズです。人間中心の視点をずらし、共存の在り方を問い直します。プロジェクト名「3.33333333…×3」は“割り切れなさ”を指す数に由来します。 詳細：https://www.maki-ishii.com/new-page-2 # Artist Profile ロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アート（ファインアート）卒、シュテーデルシューレ修了。ベルリン拠点。アイデンティティの不確実性とメディアの関係を主題に、映像・インスタレーションを発表。主な展覧会に Kunstverein Baden（オーストリア）、Broken Blossom（Case Revolution／バンコク）。 https://www.maki-ishii.com/ # Product * Zine * Size：29.0 x 21.0 cm --- ※ For international orders, please contact us. ※ This item is made to order; please allow about 1 month for delivery. ※ ZINE not included. A T-shirt from Maki ISHII’s “3.33333333…×3” project. Proceeds support the project, with **10% donated to World Animal Protection**. # About the Project “How do nonhuman beings see the world?” An experimental art project creating a ZINE series in collaboration with animal communicators, through whom ISHII conducts interviews with animals, birds, insects, trees, and more. It shifts focus away from a human-centered perspective and reconsiders how we might coexist. The title “3.33333333…×3” refers to a number that never resolves to a whole. Details: https://www.maki-ishii.com/new-page-2 # Artist Profile Graduate of Chelsea College of Arts (Fine Art), University of the Arts London, and the Städelschule (Frankfurt). Based in Berlin. Works in video and installation on themes of identity’s uncertainty and its relationship to media. Exhibitions include Kunstverein Baden (Austria) and Broken Blossom(Case Revolution, Bangkok). https://www.maki-ishii.com/ # Product * Zine * Size：29.0 x 21.0 cm

# About Project 「人間以外の生き物は世界をどう見ているのか？」という問いから始まった実験的アートプロジェクト。アニマルコミュニケーターと協働し、動物・鳥・昆虫・樹木などの“声”をインタビュー形式でZINEにまとめるシリーズです。人間中心の視点をずらし、共存の在り方を問い直します。プロジェクト名「3.33333333…×3」は“割り切れなさ”を指す数に由来します。 詳細：https://www.maki-ishii.com/new-page-2 # Artist Profile ロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アート（ファインアート）卒、シュテーデルシューレ修了。ベルリン拠点。アイデンティティの不確実性とメディアの関係を主題に、映像・インスタレーションを発表。主な展覧会に Kunstverein Baden（オーストリア）、Broken Blossom（Case Revolution／バンコク）。 https://www.maki-ishii.com/ # Product * Zine * Size：29.0 x 21.0 cm --- ※ For international orders, please contact us. ※ This item is made to order; please allow about 1 month for delivery. ※ ZINE not included. A T-shirt from Maki ISHII’s “3.33333333…×3” project. Proceeds support the project, with **10% donated to World Animal Protection**. # About the Project “How do nonhuman beings see the world?” An experimental art project creating a ZINE series in collaboration with animal communicators, through whom ISHII conducts interviews with animals, birds, insects, trees, and more. It shifts focus away from a human-centered perspective and reconsiders how we might coexist. The title “3.33333333…×3” refers to a number that never resolves to a whole. Details: https://www.maki-ishii.com/new-page-2 # Artist Profile Graduate of Chelsea College of Arts (Fine Art), University of the Arts London, and the Städelschule (Frankfurt). Based in Berlin. Works in video and installation on themes of identity’s uncertainty and its relationship to media. Exhibitions include Kunstverein Baden (Austria) and Broken Blossom(Case Revolution, Bangkok). https://www.maki-ishii.com/ # Product * Zine * Size：29.0 x 21.0 cm

# About Project 「人間以外の生き物は世界をどう見ているのか？」という問いから始まった実験的アートプロジェクト。アニマルコミュニケーターと協働し、動物・鳥・昆虫・樹木などの“声”をインタビュー形式でZINEにまとめるシリーズです。人間中心の視点をずらし、共存の在り方を問い直します。プロジェクト名「3.33333333…×3」は“割り切れなさ”を指す数に由来します。 詳細：https://www.maki-ishii.com/new-page-2 # Artist Profile ロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アート（ファインアート）卒、シュテーデルシューレ修了。ベルリン拠点。アイデンティティの不確実性とメディアの関係を主題に、映像・インスタレーションを発表。主な展覧会に Kunstverein Baden（オーストリア）、Broken Blossom（Case Revolution／バンコク）。 https://www.maki-ishii.com/ # Product * Zine * Size：29.0 x 21.0 cm --- ※ For international orders, please contact us. ※ This item is made to order; please allow about 1 month for delivery. ※ ZINE not included. A T-shirt from Maki ISHII’s “3.33333333…×3” project. Proceeds support the project, with **10% donated to World Animal Protection**. # About the Project “How do nonhuman beings see the world?” An experimental art project creating a ZINE series in collaboration with animal communicators, through whom ISHII conducts interviews with animals, birds, insects, trees, and more. It shifts focus away from a human-centered perspective and reconsiders how we might coexist. The title “3.33333333…×3” refers to a number that never resolves to a whole. Details: https://www.maki-ishii.com/new-page-2 # Artist Profile Graduate of Chelsea College of Arts (Fine Art), University of the Arts London, and the Städelschule (Frankfurt). Based in Berlin. Works in video and installation on themes of identity’s uncertainty and its relationship to media. Exhibitions include Kunstverein Baden (Austria) and Broken Blossom(Case Revolution, Bangkok). https://www.maki-ishii.com/ # Product * Zine * Size：29.0 x 21.0 cm

※ For international orders, please contact us. ※ 本商品はオーダーメイドのため、お届けまで約1か月いただきます。 ※ ZINEは付属しません。 Maki ISHIIによる「3.33333333…×3」プロジェクトのTシャツ。売上の一部は活動費に充当し、10%を World Animal Protection に寄付します。 # About Project 「人間以外の生き物は世界をどう見ているのか？」という問いから始まった実験的アートプロジェクト。アニマルコミュニケーターと協働し、動物・鳥・昆虫・樹木などの“声”をインタビュー形式でZINEにまとめるシリーズです。人間中心の視点をずらし、共存の在り方を問い直します。プロジェクト名「3.33333333…×3」は“割り切れなさ”を指す数に由来します。 詳細：https://www.maki-ishii.com/new-page-2 # Artist Profile ロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アート（ファインアート）卒、シュテーデルシューレ修了。ベルリン拠点。アイデンティティの不確実性とメディアの関係を主題に、映像・インスタレーションを発表。主な展覧会に Kunstverein Baden（オーストリア）、Broken Blossom（Case Revolution／バンコク）。 https://www.maki-ishii.com/ # Product * カラー：ASH * 素材：100% Cotton * サイズ：M／L／XL * 価格：¥7,777（税込） * 寄付先：World Animal Protection（売上の10%） https://www.worldanimalprotection.org # Size（cm） * M：着丈70／身幅54／肩幅51／袖丈22 * L：着丈73／身幅57／肩幅54／袖丈23 * XL：着丈76／身幅60／肩幅54／袖丈24 --- ※ For international orders, please contact us. ※ This item is made to order; please allow about 1 month for delivery. ※ ZINE not included. A T-shirt from Maki ISHII’s “3.33333333…×3” project. Proceeds support the project, with **10% donated to World Animal Protection**. # About the Project “How do nonhuman beings see the world?” An experimental art project creating a ZINE series in collaboration with animal communicators, through whom ISHII conducts interviews with animals, birds, insects, trees, and more. It shifts focus away from a human-centered perspective and reconsiders how we might coexist. The title “3.33333333…×3” refers to a number that never resolves to a whole. Details: https://www.maki-ishii.com/new-page-2 # Artist Profile Graduate of Chelsea College of Arts (Fine Art), University of the Arts London, and the Städelschule (Frankfurt). Based in Berlin. Works in video and installation on themes of identity’s uncertainty and its relationship to media. Exhibitions include Kunstverein Baden (Austria) and *Broken Blossom* (Case Revolution, Bangkok). https://www.maki-ishii.com/ # Product * Color: ASH * Material: 100% Cotton * Size: M / L / XL * Price: ¥7,777 (tax included) * Donation: 10% of proceeds to World Animal Protection https://www.worldanimalprotection.org # Size (cm) * M: Length 70 / Chest 54 / Shoulder 51 / Sleeve 22 * L: Length 73 / Chest 57 / Shoulder 54 / Sleeve 23 * XL: Length 76 / Chest 60 / Shoulder 54 / Sleeve 24

※ For international orders, please contact us. ※ 本商品はオーダーメイドのため、お届けまで約1か月いただきます。 ※ ZINEは付属しません。 Maki ISHIIによる「3.33333333…×3」プロジェクトのTシャツ。売上の一部は活動費に充当し、10%を World Animal Protection に寄付します。 # About Project 「人間以外の生き物は世界をどう見ているのか？」という問いから始まった実験的アートプロジェクト。アニマルコミュニケーターと協働し、動物・鳥・昆虫・樹木などの“声”をインタビュー形式でZINEにまとめるシリーズです。人間中心の視点をずらし、共存の在り方を問い直します。プロジェクト名「3.33333333…×3」は“割り切れなさ”を指す数に由来します。 詳細：https://www.maki-ishii.com/new-page-2 # Artist Profile ロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アート（ファインアート）卒、シュテーデルシューレ修了。ベルリン拠点。アイデンティティの不確実性とメディアの関係を主題に、映像・インスタレーションを発表。主な展覧会に Kunstverein Baden（オーストリア）、Broken Blossom（Case Revolution／バンコク）。 https://www.maki-ishii.com/ # Product * カラー：White * 素材：100% Cotton * サイズ：M／L／XL * 価格：¥7,777（税込） * 寄付先：World Animal Protection（売上の10%） https://www.worldanimalprotection.org # Size（cm） * M：着丈70／身幅54／肩幅51／袖丈22 * L：着丈73／身幅57／肩幅54／袖丈23 * XL：着丈76／身幅60／肩幅54／袖丈24 --- ※ For international orders, please contact us. ※ This item is made to order; please allow about 1 month for delivery. ※ ZINE not included. A T-shirt from Maki ISHII’s “3.33333333…×3” project. Proceeds support the project, with **10% donated to World Animal Protection**. # About the Project “How do nonhuman beings see the world?” An experimental art project creating a ZINE series in collaboration with animal communicators, through whom ISHII conducts interviews with animals, birds, insects, trees, and more. It shifts focus away from a human-centered perspective and reconsiders how we might coexist. The title “3.33333333…×3” refers to a number that never resolves to a whole. Details: https://www.maki-ishii.com/new-page-2 # Artist Profile Graduate of Chelsea College of Arts (Fine Art), University of the Arts London, and the Städelschule (Frankfurt). Based in Berlin. Works in video and installation on themes of identity’s uncertainty and its relationship to media. Exhibitions include Kunstverein Baden (Austria) and *Broken Blossom* (Case Revolution, Bangkok). https://www.maki-ishii.com/ # Product * Color: White * Material: 100% Cotton * Size: M / L / XL * Price: ¥7,777 (tax included) * Donation: 10% of proceeds to World Animal Protection https://www.worldanimalprotection.org # Size (cm) * M: Length 70 / Chest 54 / Shoulder 51 / Sleeve 22 * L: Length 73 / Chest 57 / Shoulder 54 / Sleeve 23 * XL: Length 76 / Chest 60 / Shoulder 54 / Sleeve 24

※ For international orders, please contact us. ※ 本商品はオーダーメイドのため、お届けまで約1か月いただきます。 ※ ZINEは付属しません。 Maki ISHIIによる「3.33333333…×3」プロジェクトのTシャツ。売上の一部は活動費に充当し、10%を World Animal Protection に寄付します。 # About Project 「人間以外の生き物は世界をどう見ているのか？」という問いから始まった実験的アートプロジェクト。アニマルコミュニケーターと協働し、動物・鳥・昆虫・樹木などの“声”をインタビュー形式でZINEにまとめるシリーズです。人間中心の視点をずらし、共存の在り方を問い直します。プロジェクト名「3.33333333…×3」は“割り切れなさ”を指す数に由来します。 詳細：https://www.maki-ishii.com/new-page-2 # Artist Profile ロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アート（ファインアート）卒、シュテーデルシューレ修了。ベルリン拠点。アイデンティティの不確実性とメディアの関係を主題に、映像・インスタレーションを発表。主な展覧会に Kunstverein Baden（オーストリア）、Broken Blossom（Case Revolution／バンコク）。 https://www.maki-ishii.com/ # Product * カラー：ASH * 素材：100% Cotton * サイズ：Kids 130 * 価格：¥5,555（税込） * 寄付先：World Animal Protection（売上の10%） https://www.worldanimalprotection.org # Size（cm） * Kids：着丈51／身幅37／肩幅34／袖丈15 --- ※ For international orders, please contact us. ※ This item is made to order; please allow about 1 month for delivery. ※ ZINE not included. A T-shirt from Maki ISHII’s “3.33333333…×3” project. Proceeds support the project, with **10% donated to World Animal Protection**. # About the Project “How do nonhuman beings see the world?” An experimental art project creating a ZINE series in collaboration with animal communicators, through whom ISHII conducts interviews with animals, birds, insects, trees, and more. It shifts focus away from a human-centered perspective and reconsiders how we might coexist. The title “3.33333333…×3” refers to a number that never resolves to a whole. Details: https://www.maki-ishii.com/new-page-2 # Artist Profile Graduate of Chelsea College of Arts (Fine Art), University of the Arts London, and the Städelschule (Frankfurt). Based in Berlin. Works in video and installation on themes of identity’s uncertainty and its relationship to media. Exhibitions include Kunstverein Baden (Austria) and *Broken Blossom* (Case Revolution, Bangkok). https://www.maki-ishii.com/ # Product * Color: Ash * Material: 100% Cotton * Size: Kids 130 * Price: ¥5,555 (tax included) * Donation: 10% of proceeds to World Animal Protection https://www.worldanimalprotection.org # Size (cm) * Kids 130: Length 51 / Chest 37 / Shoulder 34 / Sleeve 15

※ For international orders, please contact us. ※ ZINEは付属しません。 Maki ISHIIによる「3.33333333…×3」プロジェクトのキャップ。売上の一部は活動費に充当し、10%を World Animal Protection に寄付します。 # About Project 「人間以外の生き物は世界をどう見ているのか？」という問いから始まった実験的アートプロジェクト。アニマルコミュニケーターと協働し、動物・鳥・昆虫・樹木などの“声”をインタビュー形式でZINEにまとめるシリーズです。人間中心の視点をずらし、共存の在り方を問い直します。プロジェクト名「3.33333333…×3」は“割り切れなさ”を指す数に由来します。 詳細：https://www.maki-ishii.com/new-page-2 # Artist Profile ロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アート（ファインアート）卒、シュテーデルシューレ修了。ベルリン拠点。アイデンティティの不確実性とメディアの関係を主題に、映像・インスタレーションを発表。主な展覧会に Kunstverein Baden（オーストリア）、Broken Blossom（Case Revolution／バンコク）。 https://www.maki-ishii.com/ # Product * カラー：Green * 素材：100% Nylon * One Size * 価格：¥7,777（税込） * 寄付先：World Animal Protection（売上の10%） https://www.worldanimalprotection.org --- ※ For international orders, please contact us. ※ ZINE not included. A T-shirt from Maki ISHII’s “3.33333333…×3” project. Proceeds support the project, with **10% donated to World Animal Protection**. # About the Project “How do nonhuman beings see the world?” An experimental art project creating a ZINE series in collaboration with animal communicators, through whom ISHII conducts interviews with animals, birds, insects, trees, and more. It shifts focus away from a human-centered perspective and reconsiders how we might coexist. The title “3.33333333…×3” refers to a number that never resolves to a whole. Details: https://www.maki-ishii.com/new-page-2 # Artist Profile Graduate of Chelsea College of Arts (Fine Art), University of the Arts London, and the Städelschule (Frankfurt). Based in Berlin. Works in video and installation on themes of identity’s uncertainty and its relationship to media. Exhibitions include Kunstverein Baden (Austria) and *Broken Blossom* (Case Revolution, Bangkok). https://www.maki-ishii.com/ # Product * Color: Green * Material: 100% Nylon * One Size * Price: ¥7,777 (tax included) * Donation: 10% of proceeds to World Animal Protection https://www.worldanimalprotection.org

※For international orders, please contact <info.clinictokyo at gmail.com> ※発送は個展終了後になります(1月中旬頃)。予めご了承ください Studio Ludwig / After: Danäe by Correggio ・100% Wool with unbleached cotton backing / / Hand made ・Size：約50*50cm ・Edition：1/1（証明書付） ・Price：￥68,000-（税込み/クッション材含む） Studio Ludwig（スタジオ　ルートヴィヒ）はLaura de Weijer（ローラ・デ・ヴァイヤー）によるタフティングアートスタジオ。ローラは1989年オランダのベルゲン出身。Artez University of the Artsで修士号を取得した後、カールラガーフェルドに師事。2019年にパリでStudio Ludwigを設立し、現在ではオランダを代表するインテリアデザイナーDirk van derKooijの活動に参画しながら、独自の表現を探求しています。2019年の作品発表以来、これまでFrozenFountainや‘s Zomersといったブティック等で紹介されてきました。 神話をテーマにしたバロックやルネサンス絵画のダイナミクスに強くインスピレーションを受けた彼女は、複雑な構図の読解でその作品の重心となる箇所をトリミングし色彩を変換することで、そこに描かれた物語の本質へ視覚要素からアプローチすることを試みています。タイトル“After”は歴史的芸術家や美術史への敬意であり、現在との関係を俯瞰する象徴的キーワードでもあります。 彼女の独自の感覚でリ・ビジュアライズされた古典図像は、表面の高低をコントロールできるタフティング製法によって新たな作品として昇華され、エキセントリックでありながらも触覚を誘惑する、まるで新生物の表皮のような不思議な魅力を放ちます。 'After' ヴィーナスの裸体に降り注ぐ光、ヘラクレスの腰に巻きつく絹布。クッションに描写されたイメージは、古典絵画作品を基に、デジタルとフィジカルなプロセスを通じて、それらのアイコンがその神聖な文脈からゆっくりと抽出されたものです。トリミングやAIによる抽象化、大胆な色の変換、メディアの移換によって、原画の真相は変貌を遂げています。 私は、このニュートラル化の作業によって、真実に新たな余白を生み出す試みを行っています。石鹸のように滑らかな形状が絡み合った柔らかくしなやかな風景は、金箔のような派手な装飾を施すことなく本能を揺さぶります。タフティングされたウールは心地よく機能的で、本来は不可能な芸術作品への物理的接触へと誘惑するでしょう。 まるで王女がメイドに扮したかのように、目撃者はその本性を知らずにして、至福の時を過ごすことになるのです。 既知の憧れの重圧から解放され、この盲目的な感覚で作品を鑑賞してもらえたらと思います。 Laura de Weijer (Studio Ludwig) - Studio Ludwig is a tufting art studio by Laura de Weijer. Laura was born in the Netherlands, in 1989 and studied under Karl Lagerfeld after receiving her MA from Artez University of the Arts. She established the studio in Paris in 2019. Currently, while participating in the activities of leading Dutch interior designer Dirk van der Kooij, she is exploring her own unique expression based in Zaandam, the Netherlands. She has presented her work since 2019 in leading Dutch boutiques such as FrozenFountain and 's Zomers. Strongly inspired by the dynamics of myth-themed Baroque and Renaissance paintings, she attempts to approach the essence of the stories depicted in these works from a visual element by cropping and color transforming the focus of the work in the reading of complex compositions. The title of the work, "After", is both a tribute to historical artists and art history, and a symbolic keyword for a view of the relationship between the present and the past. The classical iconography, re-visualised with her unique sensibility, is sublimated into new works by means of a tufting process that allows her to control the height and depth of the surface, giving them an eccentric yet tactile appeal, like the skin of a new creature, which is both eccentric and seductive. 'After' The imagery applied to these cushions is based on historical works of art: light falling on the naked skin of Venus, folds of silk on Hercules’s crotch. Through both digital and physical processes I slowly begin to extract these icons from their enshrined context. Cropping, AI abstraction, subversive colour usage, and media transfers transform the source material beyond recognition, shedding its value in the process. Once neutralised, I can begin to make space for new meaning. These soft and fluid landscapes present themselves without fanfare or gilding--instead, inviting an intuitive reaction to the soapy, sloping shapes which mingle and intertwine with one another. The tufted wool is welcoming and functional, inviting us to reach out and touch these otherwise inaccessible works of art. The viewer blissfully unaware of their significance, as if meeting a Princess masquerading as a maid. May she be judged through this single, blind impression; free from the weight of our collective adulation. Studio Ludwig (Laura de Weijer)

※For international orders, please contact <info.clinictokyo at gmail.com> ※発送は個展終了後になります(1月中旬頃)。予めご了承ください Studio Ludwig / After: Rinaldo and Armida by Francesco Hayez ・100% Wool with unbleached cotton backing / / Hand made ・Size：約50*50cm ・Edition：1/1（証明書付） ・Price：￥68,000-（税込み/クッション材含む） Studio Ludwig（スタジオ　ルートヴィヒ）はLaura de Weijer（ローラ・デ・ヴァイヤー）によるタフティングアートスタジオ。ローラは1989年オランダのベルゲン出身。Artez University of the Artsで修士号を取得した後、カールラガーフェルドに師事。2019年にパリでStudio Ludwigを設立し、現在ではオランダを代表するインテリアデザイナーDirk van derKooijの活動に参画しながら、独自の表現を探求しています。2019年の作品発表以来、これまでFrozenFountainや‘s Zomersといったブティック等で紹介されてきました。 神話をテーマにしたバロックやルネサンス絵画のダイナミクスに強くインスピレーションを受けた彼女は、複雑な構図の読解でその作品の重心となる箇所をトリミングし色彩を変換することで、そこに描かれた物語の本質へ視覚要素からアプローチすることを試みています。タイトル“After”は歴史的芸術家や美術史への敬意であり、現在との関係を俯瞰する象徴的キーワードでもあります。 彼女の独自の感覚でリ・ビジュアライズされた古典図像は、表面の高低をコントロールできるタフティング製法によって新たな作品として昇華され、エキセントリックでありながらも触覚を誘惑する、まるで新生物の表皮のような不思議な魅力を放ちます。 'After' ヴィーナスの裸体に降り注ぐ光、ヘラクレスの腰に巻きつく絹布。クッションに描写されたイメージは、古典絵画作品を基に、デジタルとフィジカルなプロセスを通じて、それらのアイコンがその神聖な文脈からゆっくりと抽出されたものです。トリミングやAIによる抽象化、大胆な色の変換、メディアの移換によって、原画の真相は変貌を遂げています。 私は、このニュートラル化の作業によって、真実に新たな余白を生み出す試みを行っています。石鹸のように滑らかな形状が絡み合った柔らかくしなやかな風景は、金箔のような派手な装飾を施すことなく本能を揺さぶります。タフティングされたウールは心地よく機能的で、本来は不可能な芸術作品への物理的接触へと誘惑するでしょう。 まるで王女がメイドに扮したかのように、目撃者はその本性を知らずにして、至福の時を過ごすことになるのです。 既知の憧れの重圧から解放され、この盲目的な感覚で作品を鑑賞してもらえたらと思います。 Laura de Weijer (Studio Ludwig) - Studio Ludwig is a tufting art studio by Laura de Weijer. Laura was born in the Netherlands, in 1989 and studied under Karl Lagerfeld after receiving her MA from Artez University of the Arts. She established the studio in Paris in 2019. Currently, while participating in the activities of leading Dutch interior designer Dirk van der Kooij, she is exploring her own unique expression based in Zaandam, the Netherlands. She has presented her work since 2019 in leading Dutch boutiques such as FrozenFountain and 's Zomers. Strongly inspired by the dynamics of myth-themed Baroque and Renaissance paintings, she attempts to approach the essence of the stories depicted in these works from a visual element by cropping and color transforming the focus of the work in the reading of complex compositions. The title of the work, "After", is both a tribute to historical artists and art history, and a symbolic keyword for a view of the relationship between the present and the past. The classical iconography, re-visualised with her unique sensibility, is sublimated into new works by means of a tufting process that allows her to control the height and depth of the surface, giving them an eccentric yet tactile appeal, like the skin of a new creature, which is both eccentric and seductive. 'After' The imagery applied to these cushions is based on historical works of art: light falling on the naked skin of Venus, folds of silk on Hercules’s crotch. Through both digital and physical processes I slowly begin to extract these icons from their enshrined context. Cropping, AI abstraction, subversive colour usage, and media transfers transform the source material beyond recognition, shedding its value in the process. Once neutralised, I can begin to make space for new meaning. These soft and fluid landscapes present themselves without fanfare or gilding--instead, inviting an intuitive reaction to the soapy, sloping shapes which mingle and intertwine with one another. The tufted wool is welcoming and functional, inviting us to reach out and touch these otherwise inaccessible works of art. The viewer blissfully unaware of their significance, as if meeting a Princess masquerading as a maid. May she be judged through this single, blind impression; free from the weight of our collective adulation. Studio Ludwig (Laura de Weijer)

※For international orders, please contact <info.clinictokyo at gmail.com> ※発送は個展終了後になります(1月中旬頃)。予めご了承ください Studio Ludwig / After: Venus and Adonis by Rubens ・100% Wool with unbleached cotton backing / / Hand made ・Size：約50*50cm ・Edition：1/1（証明書付） ・Price：￥68,000-（税込み/クッション材含む） Studio Ludwig（スタジオ　ルートヴィヒ）はLaura de Weijer（ローラ・デ・ヴァイヤー）によるタフティングアートスタジオ。ローラは1989年オランダのベルゲン出身。Artez University of the Artsで修士号を取得した後、カールラガーフェルドに師事。2019年にパリでStudio Ludwigを設立し、現在ではオランダを代表するインテリアデザイナーDirk van derKooijの活動に参画しながら、独自の表現を探求しています。2019年の作品発表以来、これまでFrozenFountainや‘s Zomersといったブティック等で紹介されてきました。 神話をテーマにしたバロックやルネサンス絵画のダイナミクスに強くインスピレーションを受けた彼女は、複雑な構図の読解でその作品の重心となる箇所をトリミングし色彩を変換することで、そこに描かれた物語の本質へ視覚要素からアプローチすることを試みています。タイトル“After”は歴史的芸術家や美術史への敬意であり、現在との関係を俯瞰する象徴的キーワードでもあります。 彼女の独自の感覚でリ・ビジュアライズされた古典図像は、表面の高低をコントロールできるタフティング製法によって新たな作品として昇華され、エキセントリックでありながらも触覚を誘惑する、まるで新生物の表皮のような不思議な魅力を放ちます。 'After' ヴィーナスの裸体に降り注ぐ光、ヘラクレスの腰に巻きつく絹布。クッションに描写されたイメージは、古典絵画作品を基に、デジタルとフィジカルなプロセスを通じて、それらのアイコンがその神聖な文脈からゆっくりと抽出されたものです。トリミングやAIによる抽象化、大胆な色の変換、メディアの移換によって、原画の真相は変貌を遂げています。 私は、このニュートラル化の作業によって、真実に新たな余白を生み出す試みを行っています。石鹸のように滑らかな形状が絡み合った柔らかくしなやかな風景は、金箔のような派手な装飾を施すことなく本能を揺さぶります。タフティングされたウールは心地よく機能的で、本来は不可能な芸術作品への物理的接触へと誘惑するでしょう。 まるで王女がメイドに扮したかのように、目撃者はその本性を知らずにして、至福の時を過ごすことになるのです。 既知の憧れの重圧から解放され、この盲目的な感覚で作品を鑑賞してもらえたらと思います。 Laura de Weijer (Studio Ludwig) - Studio Ludwig is a tufting art studio by Laura de Weijer. Laura was born in the Netherlands, in 1989 and studied under Karl Lagerfeld after receiving her MA from Artez University of the Arts. She established the studio in Paris in 2019. Currently, while participating in the activities of leading Dutch interior designer Dirk van der Kooij, she is exploring her own unique expression based in Zaandam, the Netherlands. She has presented her work since 2019 in leading Dutch boutiques such as FrozenFountain and 's Zomers. Strongly inspired by the dynamics of myth-themed Baroque and Renaissance paintings, she attempts to approach the essence of the stories depicted in these works from a visual element by cropping and color transforming the focus of the work in the reading of complex compositions. The title of the work, "After", is both a tribute to historical artists and art history, and a symbolic keyword for a view of the relationship between the present and the past. The classical iconography, re-visualised with her unique sensibility, is sublimated into new works by means of a tufting process that allows her to control the height and depth of the surface, giving them an eccentric yet tactile appeal, like the skin of a new creature, which is both eccentric and seductive. 'After' The imagery applied to these cushions is based on historical works of art: light falling on the naked skin of Venus, folds of silk on Hercules’s crotch. Through both digital and physical processes I slowly begin to extract these icons from their enshrined context. Cropping, AI abstraction, subversive colour usage, and media transfers transform the source material beyond recognition, shedding its value in the process. Once neutralised, I can begin to make space for new meaning. These soft and fluid landscapes present themselves without fanfare or gilding--instead, inviting an intuitive reaction to the soapy, sloping shapes which mingle and intertwine with one another. The tufted wool is welcoming and functional, inviting us to reach out and touch these otherwise inaccessible works of art. The viewer blissfully unaware of their significance, as if meeting a Princess masquerading as a maid. May she be judged through this single, blind impression; free from the weight of our collective adulation. Studio Ludwig (Laura de Weijer)

※For international orders, please contact <info.clinictokyo at gmail.com> ※発送は個展終了後になります(1月中旬頃)。予めご了承ください Studio Ludwig / After: Adam and Eve Expelled from Paradise by Giuseppe Cesari ・100% Wool with unbleached cotton backing / / Hand made ・Size：約50*50cm ・Edition：1/1（証明書付） ・Price：￥68,000-（税込み/クッション材含む） Studio Ludwig（スタジオ　ルートヴィヒ）はLaura de Weijer（ローラ・デ・ヴァイヤー）によるタフティングアートスタジオ。ローラは1989年オランダのベルゲン出身。Artez University of the Artsで修士号を取得した後、カールラガーフェルドに師事。2019年にパリでStudio Ludwigを設立し、現在ではオランダを代表するインテリアデザイナーDirk van derKooijの活動に参画しながら、独自の表現を探求しています。2019年の作品発表以来、これまでFrozenFountainや‘s Zomersといったブティック等で紹介されてきました。 神話をテーマにしたバロックやルネサンス絵画のダイナミクスに強くインスピレーションを受けた彼女は、複雑な構図の読解でその作品の重心となる箇所をトリミングし色彩を変換することで、そこに描かれた物語の本質へ視覚要素からアプローチすることを試みています。タイトル“After”は歴史的芸術家や美術史への敬意であり、現在との関係を俯瞰する象徴的キーワードでもあります。 彼女の独自の感覚でリ・ビジュアライズされた古典図像は、表面の高低をコントロールできるタフティング製法によって新たな作品として昇華され、エキセントリックでありながらも触覚を誘惑する、まるで新生物の表皮のような不思議な魅力を放ちます。 'After' ヴィーナスの裸体に降り注ぐ光、ヘラクレスの腰に巻きつく絹布。クッションに描写されたイメージは、古典絵画作品を基に、デジタルとフィジカルなプロセスを通じて、それらのアイコンがその神聖な文脈からゆっくりと抽出されたものです。トリミングやAIによる抽象化、大胆な色の変換、メディアの移換によって、原画の真相は変貌を遂げています。 私は、このニュートラル化の作業によって、真実に新たな余白を生み出す試みを行っています。石鹸のように滑らかな形状が絡み合った柔らかくしなやかな風景は、金箔のような派手な装飾を施すことなく本能を揺さぶります。タフティングされたウールは心地よく機能的で、本来は不可能な芸術作品への物理的接触へと誘惑するでしょう。 まるで王女がメイドに扮したかのように、目撃者はその本性を知らずにして、至福の時を過ごすことになるのです。 既知の憧れの重圧から解放され、この盲目的な感覚で作品を鑑賞してもらえたらと思います。 Laura de Weijer (Studio Ludwig) - Studio Ludwig is a tufting art studio by Laura de Weijer. Laura was born in the Netherlands, in 1989 and studied under Karl Lagerfeld after receiving her MA from Artez University of the Arts. She established the studio in Paris in 2019. Currently, while participating in the activities of leading Dutch interior designer Dirk van der Kooij, she is exploring her own unique expression based in Zaandam, the Netherlands. She has presented her work since 2019 in leading Dutch boutiques such as FrozenFountain and 's Zomers. Strongly inspired by the dynamics of myth-themed Baroque and Renaissance paintings, she attempts to approach the essence of the stories depicted in these works from a visual element by cropping and color transforming the focus of the work in the reading of complex compositions. The title of the work, "After", is both a tribute to historical artists and art history, and a symbolic keyword for a view of the relationship between the present and the past. The classical iconography, re-visualised with her unique sensibility, is sublimated into new works by means of a tufting process that allows her to control the height and depth of the surface, giving them an eccentric yet tactile appeal, like the skin of a new creature, which is both eccentric and seductive. 'After' The imagery applied to these cushions is based on historical works of art: light falling on the naked skin of Venus, folds of silk on Hercules’s crotch. Through both digital and physical processes I slowly begin to extract these icons from their enshrined context. Cropping, AI abstraction, subversive colour usage, and media transfers transform the source material beyond recognition, shedding its value in the process. Once neutralised, I can begin to make space for new meaning. These soft and fluid landscapes present themselves without fanfare or gilding--instead, inviting an intuitive reaction to the soapy, sloping shapes which mingle and intertwine with one another. The tufted wool is welcoming and functional, inviting us to reach out and touch these otherwise inaccessible works of art. The viewer blissfully unaware of their significance, as if meeting a Princess masquerading as a maid. May she be judged through this single, blind impression; free from the weight of our collective adulation. Studio Ludwig (Laura de Weijer)

※For international orders, please contact <info.clinictokyo at gmail.com> ※発送は個展終了後になります(1月中旬頃)。予めご了承ください Studio Ludwig / After: Allegory of Peace, Art and Abundance by Hans von Aachen ・100% Wool with unbleached cotton backing / / Hand made ・Size：約50*50cm ・Edition：1/1（証明書付） ・Price：￥68,000-（税込み/クッション材含む） Studio Ludwig（スタジオ　ルートヴィヒ）はLaura de Weijer（ローラ・デ・ヴァイヤー）によるタフティングアートスタジオ。ローラは1989年オランダのベルゲン出身。Artez University of the Artsで修士号を取得した後、カールラガーフェルドに師事。2019年にパリでStudio Ludwigを設立し、現在ではオランダを代表するインテリアデザイナーDirk van derKooijの活動に参画しながら、独自の表現を探求しています。2019年の作品発表以来、これまでFrozenFountainや‘s Zomersといったブティック等で紹介されてきました。 神話をテーマにしたバロックやルネサンス絵画のダイナミクスに強くインスピレーションを受けた彼女は、複雑な構図の読解でその作品の重心となる箇所をトリミングし色彩を変換することで、そこに描かれた物語の本質へ視覚要素からアプローチすることを試みています。タイトル“After”は歴史的芸術家や美術史への敬意であり、現在との関係を俯瞰する象徴的キーワードでもあります。 彼女の独自の感覚でリ・ビジュアライズされた古典図像は、表面の高低をコントロールできるタフティング製法によって新たな作品として昇華され、エキセントリックでありながらも触覚を誘惑する、まるで新生物の表皮のような不思議な魅力を放ちます。 'After' ヴィーナスの裸体に降り注ぐ光、ヘラクレスの腰に巻きつく絹布。クッションに描写されたイメージは、古典絵画作品を基に、デジタルとフィジカルなプロセスを通じて、それらのアイコンがその神聖な文脈からゆっくりと抽出されたものです。トリミングやAIによる抽象化、大胆な色の変換、メディアの移換によって、原画の真相は変貌を遂げています。 私は、このニュートラル化の作業によって、真実に新たな余白を生み出す試みを行っています。石鹸のように滑らかな形状が絡み合った柔らかくしなやかな風景は、金箔のような派手な装飾を施すことなく本能を揺さぶります。タフティングされたウールは心地よく機能的で、本来は不可能な芸術作品への物理的接触へと誘惑するでしょう。 まるで王女がメイドに扮したかのように、目撃者はその本性を知らずにして、至福の時を過ごすことになるのです。 既知の憧れの重圧から解放され、この盲目的な感覚で作品を鑑賞してもらえたらと思います。 Laura de Weijer (Studio Ludwig) - Studio Ludwig is a tufting art studio by Laura de Weijer. Laura was born in the Netherlands, in 1989 and studied under Karl Lagerfeld after receiving her MA from Artez University of the Arts. She established the studio in Paris in 2019. Currently, while participating in the activities of leading Dutch interior designer Dirk van der Kooij, she is exploring her own unique expression based in Zaandam, the Netherlands. She has presented her work since 2019 in leading Dutch boutiques such as FrozenFountain and 's Zomers. Strongly inspired by the dynamics of myth-themed Baroque and Renaissance paintings, she attempts to approach the essence of the stories depicted in these works from a visual element by cropping and color transforming the focus of the work in the reading of complex compositions. The title of the work, "After", is both a tribute to historical artists and art history, and a symbolic keyword for a view of the relationship between the present and the past. The classical iconography, re-visualised with her unique sensibility, is sublimated into new works by means of a tufting process that allows her to control the height and depth of the surface, giving them an eccentric yet tactile appeal, like the skin of a new creature, which is both eccentric and seductive. 'After' The imagery applied to these cushions is based on historical works of art: light falling on the naked skin of Venus, folds of silk on Hercules’s crotch. Through both digital and physical processes I slowly begin to extract these icons from their enshrined context. Cropping, AI abstraction, subversive colour usage, and media transfers transform the source material beyond recognition, shedding its value in the process. Once neutralised, I can begin to make space for new meaning. These soft and fluid landscapes present themselves without fanfare or gilding--instead, inviting an intuitive reaction to the soapy, sloping shapes which mingle and intertwine with one another. The tufted wool is welcoming and functional, inviting us to reach out and touch these otherwise inaccessible works of art. The viewer blissfully unaware of their significance, as if meeting a Princess masquerading as a maid. May she be judged through this single, blind impression; free from the weight of our collective adulation. Studio Ludwig (Laura de Weijer)

※For international orders, please contact <info.clinictokyo at gmail.com> ※発送は個展終了後になります(1月中旬頃)。予めご了承ください Studio Ludwig / After: Neptune and Amphitrite by Paris Bordone ・100% Wool with unbleached cotton backing / / Hand made ・Size：約50*50cm ・Edition：1/1（証明書付） ・Price：￥68,000-（税込み/クッション材含む） Studio Ludwig（スタジオ　ルートヴィヒ）はLaura de Weijer（ローラ・デ・ヴァイヤー）によるタフティングアートスタジオ。ローラは1989年オランダのベルゲン出身。Artez University of the Artsで修士号を取得した後、カールラガーフェルドに師事。2019年にパリでStudio Ludwigを設立し、現在ではオランダを代表するインテリアデザイナーDirk van derKooijの活動に参画しながら、独自の表現を探求しています。2019年の作品発表以来、これまでFrozenFountainや‘s Zomersといったブティック等で紹介されてきました。 神話をテーマにしたバロックやルネサンス絵画のダイナミクスに強くインスピレーションを受けた彼女は、複雑な構図の読解でその作品の重心となる箇所をトリミングし色彩を変換することで、そこに描かれた物語の本質へ視覚要素からアプローチすることを試みています。タイトル“After”は歴史的芸術家や美術史への敬意であり、現在との関係を俯瞰する象徴的キーワードでもあります。 彼女の独自の感覚でリ・ビジュアライズされた古典図像は、表面の高低をコントロールできるタフティング製法によって新たな作品として昇華され、エキセントリックでありながらも触覚を誘惑する、まるで新生物の表皮のような不思議な魅力を放ちます。 'After' ヴィーナスの裸体に降り注ぐ光、ヘラクレスの腰に巻きつく絹布。クッションに描写されたイメージは、古典絵画作品を基に、デジタルとフィジカルなプロセスを通じて、それらのアイコンがその神聖な文脈からゆっくりと抽出されたものです。トリミングやAIによる抽象化、大胆な色の変換、メディアの移換によって、原画の真相は変貌を遂げています。 私は、このニュートラル化の作業によって、真実に新たな余白を生み出す試みを行っています。石鹸のように滑らかな形状が絡み合った柔らかくしなやかな風景は、金箔のような派手な装飾を施すことなく本能を揺さぶります。タフティングされたウールは心地よく機能的で、本来は不可能な芸術作品への物理的接触へと誘惑するでしょう。 まるで王女がメイドに扮したかのように、目撃者はその本性を知らずにして、至福の時を過ごすことになるのです。 既知の憧れの重圧から解放され、この盲目的な感覚で作品を鑑賞してもらえたらと思います。 Laura de Weijer (Studio Ludwig) - Studio Ludwig is a tufting art studio by Laura de Weijer. Laura was born in the Netherlands, in 1989 and studied under Karl Lagerfeld after receiving her MA from Artez University of the Arts. She established the studio in Paris in 2019. Currently, while participating in the activities of leading Dutch interior designer Dirk van der Kooij, she is exploring her own unique expression based in Zaandam, the Netherlands. She has presented her work since 2019 in leading Dutch boutiques such as FrozenFountain and 's Zomers. Strongly inspired by the dynamics of myth-themed Baroque and Renaissance paintings, she attempts to approach the essence of the stories depicted in these works from a visual element by cropping and color transforming the focus of the work in the reading of complex compositions. The title of the work, "After", is both a tribute to historical artists and art history, and a symbolic keyword for a view of the relationship between the present and the past. The classical iconography, re-visualised with her unique sensibility, is sublimated into new works by means of a tufting process that allows her to control the height and depth of the surface, giving them an eccentric yet tactile appeal, like the skin of a new creature, which is both eccentric and seductive. 'After' The imagery applied to these cushions is based on historical works of art: light falling on the naked skin of Venus, folds of silk on Hercules’s crotch. Through both digital and physical processes I slowly begin to extract these icons from their enshrined context. Cropping, AI abstraction, subversive colour usage, and media transfers transform the source material beyond recognition, shedding its value in the process. Once neutralised, I can begin to make space for new meaning. These soft and fluid landscapes present themselves without fanfare or gilding--instead, inviting an intuitive reaction to the soapy, sloping shapes which mingle and intertwine with one another. The tufted wool is welcoming and functional, inviting us to reach out and touch these otherwise inaccessible works of art. The viewer blissfully unaware of their significance, as if meeting a Princess masquerading as a maid. May she be judged through this single, blind impression; free from the weight of our collective adulation. Studio Ludwig (Laura de Weijer)

※For international orders, please contact <info.clinictokyo at gmail.com> ※発送は個展終了後になります(1月中旬頃)。予めご了承ください Studio Ludwig / The Aurora by William-Adolphe Bouguereau (2022) ・100% Wool with unbleached cotton backing / Hand made ・Size：約50*50cm ・Edition：1/1（証明書付） ・Price：￥68,000-（税込み/クッション材含む） Studio Ludwig（スタジオ　ルートヴィヒ）はLaura de Weijer（ローラ・デ・ヴァイヤー）によるタフティングアートスタジオ。ローラは1989年オランダのベルゲン出身。Artez University of the Artsで修士号を取得した後、カールラガーフェルドに師事。2019年にパリでStudio Ludwigを設立し、現在ではオランダを代表するインテリアデザイナーDirk van derKooijの活動に参画しながら、独自の表現を探求しています。2019年の作品発表以来、これまでFrozenFountainや‘s Zomersといったブティック等で紹介されてきました。 神話をテーマにしたバロックやルネサンス絵画のダイナミクスに強くインスピレーションを受けた彼女は、複雑な構図の読解でその作品の重心となる箇所をトリミングし色彩を変換することで、そこに描かれた物語の本質へ視覚要素からアプローチすることを試みています。タイトル“After”は歴史的芸術家や美術史への敬意であり、現在との関係を俯瞰する象徴的キーワードでもあります。 彼女の独自の感覚でリ・ビジュアライズされた古典図像は、表面の高低をコントロールできるタフティング製法によって新たな作品として昇華され、エキセントリックでありながらも触覚を誘惑する、まるで新生物の表皮のような不思議な魅力を放ちます。 'After' ヴィーナスの裸体に降り注ぐ光、ヘラクレスの腰に巻きつく絹布。クッションに描写されたイメージは、古典絵画作品を基に、デジタルとフィジカルなプロセスを通じて、それらのアイコンがその神聖な文脈からゆっくりと抽出されたものです。トリミングやAIによる抽象化、大胆な色の変換、メディアの移換によって、原画の真相は変貌を遂げています。 私は、このニュートラル化の作業によって、真実に新たな余白を生み出す試みを行っています。石鹸のように滑らかな形状が絡み合った柔らかくしなやかな風景は、金箔のような派手な装飾を施すことなく本能を揺さぶります。タフティングされたウールは心地よく機能的で、本来は不可能な芸術作品への物理的接触へと誘惑するでしょう。 まるで王女がメイドに扮したかのように、目撃者はその本性を知らずにして、至福の時を過ごすことになるのです。 既知の憧れの重圧から解放され、この盲目的な感覚で作品を鑑賞してもらえたらと思います。 Laura de Weijer (Studio Ludwig) - Studio Ludwig is a tufting art studio by Laura de Weijer. Laura was born in the Netherlands, in 1989 and studied under Karl Lagerfeld after receiving her MA from Artez University of the Arts. She established the studio in Paris in 2019. Currently, while participating in the activities of leading Dutch interior designer Dirk van der Kooij, she is exploring her own unique expression based in Zaandam, the Netherlands. She has presented her work since 2019 in leading Dutch boutiques such as FrozenFountain and 's Zomers. Strongly inspired by the dynamics of myth-themed Baroque and Renaissance paintings, she attempts to approach the essence of the stories depicted in these works from a visual element by cropping and color transforming the focus of the work in the reading of complex compositions. The title of the work, "After", is both a tribute to historical artists and art history, and a symbolic keyword for a view of the relationship between the present and the past. The classical iconography, re-visualised with her unique sensibility, is sublimated into new works by means of a tufting process that allows her to control the height and depth of the surface, giving them an eccentric yet tactile appeal, like the skin of a new creature, which is both eccentric and seductive. 'After' The imagery applied to these cushions is based on historical works of art: light falling on the naked skin of Venus, folds of silk on Hercules’s crotch. Through both digital and physical processes I slowly begin to extract these icons from their enshrined context. Cropping, AI abstraction, subversive colour usage, and media transfers transform the source material beyond recognition, shedding its value in the process. Once neutralised, I can begin to make space for new meaning. These soft and fluid landscapes present themselves without fanfare or gilding--instead, inviting an intuitive reaction to the soapy, sloping shapes which mingle and intertwine with one another. The tufted wool is welcoming and functional, inviting us to reach out and touch these otherwise inaccessible works of art. The viewer blissfully unaware of their significance, as if meeting a Princess masquerading as a maid. May she be judged through this single, blind impression; free from the weight of our collective adulation. Studio Ludwig (Laura de Weijer)

※For international orders, please contact <info.clinictokyo at gmail.com> ※発送は個展終了後になります(1月中旬頃)。予めご了承ください Studio Ludwig / After: Battle of the Centaurs and the Lapiths by William Bouguereau ・100% Wool with unbleached cotton backing / / Hand made ・Size：約50*50cm ・Edition：1/1（証明書付） ・Price：￥68,000-（税込み/クッション材含む） Studio Ludwig（スタジオ　ルートヴィヒ）はLaura de Weijer（ローラ・デ・ヴァイヤー）によるタフティングアートスタジオ。ローラは1989年オランダのベルゲン出身。Artez University of the Artsで修士号を取得した後、カールラガーフェルドに師事。2019年にパリでStudio Ludwigを設立し、現在ではオランダを代表するインテリアデザイナーDirk van derKooijの活動に参画しながら、独自の表現を探求しています。2019年の作品発表以来、これまでFrozenFountainや‘s Zomersといったブティック等で紹介されてきました。 神話をテーマにしたバロックやルネサンス絵画のダイナミクスに強くインスピレーションを受けた彼女は、複雑な構図の読解でその作品の重心となる箇所をトリミングし色彩を変換することで、そこに描かれた物語の本質へ視覚要素からアプローチすることを試みています。タイトル“After”は歴史的芸術家や美術史への敬意であり、現在との関係を俯瞰する象徴的キーワードでもあります。 彼女の独自の感覚でリ・ビジュアライズされた古典図像は、表面の高低をコントロールできるタフティング製法によって新たな作品として昇華され、エキセントリックでありながらも触覚を誘惑する、まるで新生物の表皮のような不思議な魅力を放ちます。 'After' ヴィーナスの裸体に降り注ぐ光、ヘラクレスの腰に巻きつく絹布。クッションに描写されたイメージは、古典絵画作品を基に、デジタルとフィジカルなプロセスを通じて、それらのアイコンがその神聖な文脈からゆっくりと抽出されたものです。トリミングやAIによる抽象化、大胆な色の変換、メディアの移換によって、原画の真相は変貌を遂げています。 私は、このニュートラル化の作業によって、真実に新たな余白を生み出す試みを行っています。石鹸のように滑らかな形状が絡み合った柔らかくしなやかな風景は、金箔のような派手な装飾を施すことなく本能を揺さぶります。タフティングされたウールは心地よく機能的で、本来は不可能な芸術作品への物理的接触へと誘惑するでしょう。 まるで王女がメイドに扮したかのように、目撃者はその本性を知らずにして、至福の時を過ごすことになるのです。 既知の憧れの重圧から解放され、この盲目的な感覚で作品を鑑賞してもらえたらと思います。 Laura de Weijer (Studio Ludwig) - Studio Ludwig is a tufting art studio by Laura de Weijer. Laura was born in the Netherlands, in 1989 and studied under Karl Lagerfeld after receiving her MA from Artez University of the Arts. She established the studio in Paris in 2019. Currently, while participating in the activities of leading Dutch interior designer Dirk van der Kooij, she is exploring her own unique expression based in Zaandam, the Netherlands. She has presented her work since 2019 in leading Dutch boutiques such as FrozenFountain and 's Zomers. Strongly inspired by the dynamics of myth-themed Baroque and Renaissance paintings, she attempts to approach the essence of the stories depicted in these works from a visual element by cropping and color transforming the focus of the work in the reading of complex compositions. The title of the work, "After", is both a tribute to historical artists and art history, and a symbolic keyword for a view of the relationship between the present and the past. The classical iconography, re-visualised with her unique sensibility, is sublimated into new works by means of a tufting process that allows her to control the height and depth of the surface, giving them an eccentric yet tactile appeal, like the skin of a new creature, which is both eccentric and seductive. 'After' The imagery applied to these cushions is based on historical works of art: light falling on the naked skin of Venus, folds of silk on Hercules’s crotch. Through both digital and physical processes I slowly begin to extract these icons from their enshrined context. Cropping, AI abstraction, subversive colour usage, and media transfers transform the source material beyond recognition, shedding its value in the process. Once neutralised, I can begin to make space for new meaning. These soft and fluid landscapes present themselves without fanfare or gilding--instead, inviting an intuitive reaction to the soapy, sloping shapes which mingle and intertwine with one another. The tufted wool is welcoming and functional, inviting us to reach out and touch these otherwise inaccessible works of art. The viewer blissfully unaware of their significance, as if meeting a Princess masquerading as a maid. May she be judged through this single, blind impression; free from the weight of our collective adulation. Studio Ludwig (Laura de Weijer)

※For international orders, please contact <info.clinictokyo at gmail.com> ※発送は個展終了後になります(1月中旬頃)。予めご了承ください Studio Ludwig / After: Diana and nymphs bathing attributed to Louis de Boullogne the younger ・100% Wool with unbleached cotton backing / / Hand made ・Size：約50*50cm ・Edition：1/1（証明書付） ・Price：￥68,000-（税込み/クッション材含む） Studio Ludwig（スタジオ　ルートヴィヒ）はLaura de Weijer（ローラ・デ・ヴァイヤー）によるタフティングアートスタジオ。ローラは1989年オランダのベルゲン出身。Artez University of the Artsで修士号を取得した後、カールラガーフェルドに師事。2019年にパリでStudio Ludwigを設立し、現在ではオランダを代表するインテリアデザイナーDirk van derKooijの活動に参画しながら、独自の表現を探求しています。2019年の作品発表以来、これまでFrozenFountainや‘s Zomersといったブティック等で紹介されてきました。 神話をテーマにしたバロックやルネサンス絵画のダイナミクスに強くインスピレーションを受けた彼女は、複雑な構図の読解でその作品の重心となる箇所をトリミングし色彩を変換することで、そこに描かれた物語の本質へ視覚要素からアプローチすることを試みています。タイトル“After”は歴史的芸術家や美術史への敬意であり、現在との関係を俯瞰する象徴的キーワードでもあります。 彼女の独自の感覚でリ・ビジュアライズされた古典図像は、表面の高低をコントロールできるタフティング製法によって新たな作品として昇華され、エキセントリックでありながらも触覚を誘惑する、まるで新生物の表皮のような不思議な魅力を放ちます。 'After' ヴィーナスの裸体に降り注ぐ光、ヘラクレスの腰に巻きつく絹布。クッションに描写されたイメージは、古典絵画作品を基に、デジタルとフィジカルなプロセスを通じて、それらのアイコンがその神聖な文脈からゆっくりと抽出されたものです。トリミングやAIによる抽象化、大胆な色の変換、メディアの移換によって、原画の真相は変貌を遂げています。 私は、このニュートラル化の作業によって、真実に新たな余白を生み出す試みを行っています。石鹸のように滑らかな形状が絡み合った柔らかくしなやかな風景は、金箔のような派手な装飾を施すことなく本能を揺さぶります。タフティングされたウールは心地よく機能的で、本来は不可能な芸術作品への物理的接触へと誘惑するでしょう。 まるで王女がメイドに扮したかのように、目撃者はその本性を知らずにして、至福の時を過ごすことになるのです。 既知の憧れの重圧から解放され、この盲目的な感覚で作品を鑑賞してもらえたらと思います。 Laura de Weijer (Studio Ludwig) - Studio Ludwig is a tufting art studio by Laura de Weijer. Laura was born in the Netherlands, in 1989 and studied under Karl Lagerfeld after receiving her MA from Artez University of the Arts. She established the studio in Paris in 2019. Currently, while participating in the activities of leading Dutch interior designer Dirk van der Kooij, she is exploring her own unique expression based in Zaandam, the Netherlands. She has presented her work since 2019 in leading Dutch boutiques such as FrozenFountain and 's Zomers. Strongly inspired by the dynamics of myth-themed Baroque and Renaissance paintings, she attempts to approach the essence of the stories depicted in these works from a visual element by cropping and color transforming the focus of the work in the reading of complex compositions. The title of the work, "After", is both a tribute to historical artists and art history, and a symbolic keyword for a view of the relationship between the present and the past. The classical iconography, re-visualised with her unique sensibility, is sublimated into new works by means of a tufting process that allows her to control the height and depth of the surface, giving them an eccentric yet tactile appeal, like the skin of a new creature, which is both eccentric and seductive. 'After' The imagery applied to these cushions is based on historical works of art: light falling on the naked skin of Venus, folds of silk on Hercules’s crotch. Through both digital and physical processes I slowly begin to extract these icons from their enshrined context. Cropping, AI abstraction, subversive colour usage, and media transfers transform the source material beyond recognition, shedding its value in the process. Once neutralised, I can begin to make space for new meaning. These soft and fluid landscapes present themselves without fanfare or gilding--instead, inviting an intuitive reaction to the soapy, sloping shapes which mingle and intertwine with one another. The tufted wool is welcoming and functional, inviting us to reach out and touch these otherwise inaccessible works of art. The viewer blissfully unaware of their significance, as if meeting a Princess masquerading as a maid. May she be judged through this single, blind impression; free from the weight of our collective adulation. Studio Ludwig (Laura de Weijer)

※For international orders, please contact <info.clinictokyo at gmail.com> ※発送は個展終了後になります(1月中旬頃)。予めご了承ください Studio Ludwig / After: Hercules and Omphale by Alessandro Turchi ・100% Wool with unbleached cotton backing / / Hand made ・Size：約50*50cm ・Edition：1/1（証明書付） ・Price：￥68,000-（税込み/クッション材含む） Studio Ludwig（スタジオ　ルートヴィヒ）はLaura de Weijer（ローラ・デ・ヴァイヤー）によるタフティングアートスタジオ。ローラは1989年オランダのベルゲン出身。Artez University of the Artsで修士号を取得した後、カールラガーフェルドに師事。2019年にパリでStudio Ludwigを設立し、現在ではオランダを代表するインテリアデザイナーDirk van derKooijの活動に参画しながら、独自の表現を探求しています。2019年の作品発表以来、これまでFrozenFountainや‘s Zomersといったブティック等で紹介されてきました。 神話をテーマにしたバロックやルネサンス絵画のダイナミクスに強くインスピレーションを受けた彼女は、複雑な構図の読解でその作品の重心となる箇所をトリミングし色彩を変換することで、そこに描かれた物語の本質へ視覚要素からアプローチすることを試みています。タイトル“After”は歴史的芸術家や美術史への敬意であり、現在との関係を俯瞰する象徴的キーワードでもあります。 彼女の独自の感覚でリ・ビジュアライズされた古典図像は、表面の高低をコントロールできるタフティング製法によって新たな作品として昇華され、エキセントリックでありながらも触覚を誘惑する、まるで新生物の表皮のような不思議な魅力を放ちます。 'After' ヴィーナスの裸体に降り注ぐ光、ヘラクレスの腰に巻きつく絹布。クッションに描写されたイメージは、古典絵画作品を基に、デジタルとフィジカルなプロセスを通じて、それらのアイコンがその神聖な文脈からゆっくりと抽出されたものです。トリミングやAIによる抽象化、大胆な色の変換、メディアの移換によって、原画の真相は変貌を遂げています。 私は、このニュートラル化の作業によって、真実に新たな余白を生み出す試みを行っています。石鹸のように滑らかな形状が絡み合った柔らかくしなやかな風景は、金箔のような派手な装飾を施すことなく本能を揺さぶります。タフティングされたウールは心地よく機能的で、本来は不可能な芸術作品への物理的接触へと誘惑するでしょう。 まるで王女がメイドに扮したかのように、目撃者はその本性を知らずにして、至福の時を過ごすことになるのです。 既知の憧れの重圧から解放され、この盲目的な感覚で作品を鑑賞してもらえたらと思います。 Laura de Weijer (Studio Ludwig) - Studio Ludwig is a tufting art studio by Laura de Weijer. Laura was born in the Netherlands, in 1989 and studied under Karl Lagerfeld after receiving her MA from Artez University of the Arts. She established the studio in Paris in 2019. Currently, while participating in the activities of leading Dutch interior designer Dirk van der Kooij, she is exploring her own unique expression based in Zaandam, the Netherlands. She has presented her work since 2019 in leading Dutch boutiques such as FrozenFountain and 's Zomers. Strongly inspired by the dynamics of myth-themed Baroque and Renaissance paintings, she attempts to approach the essence of the stories depicted in these works from a visual element by cropping and color transforming the focus of the work in the reading of complex compositions. The title of the work, "After", is both a tribute to historical artists and art history, and a symbolic keyword for a view of the relationship between the present and the past. The classical iconography, re-visualised with her unique sensibility, is sublimated into new works by means of a tufting process that allows her to control the height and depth of the surface, giving them an eccentric yet tactile appeal, like the skin of a new creature, which is both eccentric and seductive. 'After' The imagery applied to these cushions is based on historical works of art: light falling on the naked skin of Venus, folds of silk on Hercules’s crotch. Through both digital and physical processes I slowly begin to extract these icons from their enshrined context. Cropping, AI abstraction, subversive colour usage, and media transfers transform the source material beyond recognition, shedding its value in the process. Once neutralised, I can begin to make space for new meaning. These soft and fluid landscapes present themselves without fanfare or gilding--instead, inviting an intuitive reaction to the soapy, sloping shapes which mingle and intertwine with one another. The tufted wool is welcoming and functional, inviting us to reach out and touch these otherwise inaccessible works of art. The viewer blissfully unaware of their significance, as if meeting a Princess masquerading as a maid. May she be judged through this single, blind impression; free from the weight of our collective adulation. Studio Ludwig (Laura de Weijer)

※For international orders, please contact <info.clinictokyo at gmail.com> ※発送は個展終了後になります(1月中旬頃)。予めご了承ください Studio Ludwig / After: Hercules and Omphale by Alessandro Turchi ・100% Wool with unbleached cotton backing / / Hand made ・Size：約50*50cm ・Edition：1/1（証明書付） ・Price：￥68,000-（税込み/クッション材含む） Studio Ludwig（スタジオ　ルートヴィヒ）はLaura de Weijer（ローラ・デ・ヴァイヤー）によるタフティングアートスタジオ。ローラは1989年オランダのベルゲン出身。Artez University of the Artsで修士号を取得した後、カールラガーフェルドに師事。2019年にパリでStudio Ludwigを設立し、現在ではオランダを代表するインテリアデザイナーDirk van derKooijの活動に参画しながら、独自の表現を探求しています。2019年の作品発表以来、これまでFrozenFountainや‘s Zomersといったブティック等で紹介されてきました。 神話をテーマにしたバロックやルネサンス絵画のダイナミクスに強くインスピレーションを受けた彼女は、複雑な構図の読解でその作品の重心となる箇所をトリミングし色彩を変換することで、そこに描かれた物語の本質へ視覚要素からアプローチすることを試みています。タイトル“After”は歴史的芸術家や美術史への敬意であり、現在との関係を俯瞰する象徴的キーワードでもあります。 彼女の独自の感覚でリ・ビジュアライズされた古典図像は、表面の高低をコントロールできるタフティング製法によって新たな作品として昇華され、エキセントリックでありながらも触覚を誘惑する、まるで新生物の表皮のような不思議な魅力を放ちます。 'After' ヴィーナスの裸体に降り注ぐ光、ヘラクレスの腰に巻きつく絹布。クッションに描写されたイメージは、古典絵画作品を基に、デジタルとフィジカルなプロセスを通じて、それらのアイコンがその神聖な文脈からゆっくりと抽出されたものです。トリミングやAIによる抽象化、大胆な色の変換、メディアの移換によって、原画の真相は変貌を遂げています。 私は、このニュートラル化の作業によって、真実に新たな余白を生み出す試みを行っています。石鹸のように滑らかな形状が絡み合った柔らかくしなやかな風景は、金箔のような派手な装飾を施すことなく本能を揺さぶります。タフティングされたウールは心地よく機能的で、本来は不可能な芸術作品への物理的接触へと誘惑するでしょう。 まるで王女がメイドに扮したかのように、目撃者はその本性を知らずにして、至福の時を過ごすことになるのです。 既知の憧れの重圧から解放され、この盲目的な感覚で作品を鑑賞してもらえたらと思います。 Laura de Weijer (Studio Ludwig) - Studio Ludwig is a tufting art studio by Laura de Weijer. Laura was born in the Netherlands, in 1989 and studied under Karl Lagerfeld after receiving her MA from Artez University of the Arts. She established the studio in Paris in 2019. Currently, while participating in the activities of leading Dutch interior designer Dirk van der Kooij, she is exploring her own unique expression based in Zaandam, the Netherlands. She has presented her work since 2019 in leading Dutch boutiques such as FrozenFountain and 's Zomers. Strongly inspired by the dynamics of myth-themed Baroque and Renaissance paintings, she attempts to approach the essence of the stories depicted in these works from a visual element by cropping and color transforming the focus of the work in the reading of complex compositions. The title of the work, "After", is both a tribute to historical artists and art history, and a symbolic keyword for a view of the relationship between the present and the past. The classical iconography, re-visualised with her unique sensibility, is sublimated into new works by means of a tufting process that allows her to control the height and depth of the surface, giving them an eccentric yet tactile appeal, like the skin of a new creature, which is both eccentric and seductive. 'After' The imagery applied to these cushions is based on historical works of art: light falling on the naked skin of Venus, folds of silk on Hercules’s crotch. Through both digital and physical processes I slowly begin to extract these icons from their enshrined context. Cropping, AI abstraction, subversive colour usage, and media transfers transform the source material beyond recognition, shedding its value in the process. Once neutralised, I can begin to make space for new meaning. These soft and fluid landscapes present themselves without fanfare or gilding--instead, inviting an intuitive reaction to the soapy, sloping shapes which mingle and intertwine with one another. The tufted wool is welcoming and functional, inviting us to reach out and touch these otherwise inaccessible works of art. The viewer blissfully unaware of their significance, as if meeting a Princess masquerading as a maid. May she be judged through this single, blind impression; free from the weight of our collective adulation. Studio Ludwig (Laura de Weijer)

※For international orders, please contact <info.clinictokyo at gmail.com> ※発送は個展終了後になります(1月中旬頃)。予めご了承ください Studio Ludwig / After: Hercules and Omphale by Luca Giordano ・100% Wool with unbleached cotton backing / / Hand made ・Size：約50*50cm ・Edition：1/1（証明書付） ・Price：￥68,000-（税込み/クッション材含む） Studio Ludwig（スタジオ　ルートヴィヒ）はLaura de Weijer（ローラ・デ・ヴァイヤー）によるタフティングアートスタジオ。ローラは1989年オランダのベルゲン出身。Artez University of the Artsで修士号を取得した後、カールラガーフェルドに師事。2019年にパリでStudio Ludwigを設立し、現在ではオランダを代表するインテリアデザイナーDirk van derKooijの活動に参画しながら、独自の表現を探求しています。2019年の作品発表以来、これまでFrozenFountainや‘s Zomersといったブティック等で紹介されてきました。 神話をテーマにしたバロックやルネサンス絵画のダイナミクスに強くインスピレーションを受けた彼女は、複雑な構図の読解でその作品の重心となる箇所をトリミングし色彩を変換することで、そこに描かれた物語の本質へ視覚要素からアプローチすることを試みています。タイトル“After”は歴史的芸術家や美術史への敬意であり、現在との関係を俯瞰する象徴的キーワードでもあります。 彼女の独自の感覚でリ・ビジュアライズされた古典図像は、表面の高低をコントロールできるタフティング製法によって新たな作品として昇華され、エキセントリックでありながらも触覚を誘惑する、まるで新生物の表皮のような不思議な魅力を放ちます。 'After' ヴィーナスの裸体に降り注ぐ光、ヘラクレスの腰に巻きつく絹布。クッションに描写されたイメージは、古典絵画作品を基に、デジタルとフィジカルなプロセスを通じて、それらのアイコンがその神聖な文脈からゆっくりと抽出されたものです。トリミングやAIによる抽象化、大胆な色の変換、メディアの移換によって、原画の真相は変貌を遂げています。 私は、このニュートラル化の作業によって、真実に新たな余白を生み出す試みを行っています。石鹸のように滑らかな形状が絡み合った柔らかくしなやかな風景は、金箔のような派手な装飾を施すことなく本能を揺さぶります。タフティングされたウールは心地よく機能的で、本来は不可能な芸術作品への物理的接触へと誘惑するでしょう。 まるで王女がメイドに扮したかのように、目撃者はその本性を知らずにして、至福の時を過ごすことになるのです。 既知の憧れの重圧から解放され、この盲目的な感覚で作品を鑑賞してもらえたらと思います。 Laura de Weijer (Studio Ludwig) - Studio Ludwig is a tufting art studio by Laura de Weijer. Laura was born in the Netherlands, in 1989 and studied under Karl Lagerfeld after receiving her MA from Artez University of the Arts. She established the studio in Paris in 2019. Currently, while participating in the activities of leading Dutch interior designer Dirk van der Kooij, she is exploring her own unique expression based in Zaandam, the Netherlands. She has presented her work since 2019 in leading Dutch boutiques such as FrozenFountain and 's Zomers. Strongly inspired by the dynamics of myth-themed Baroque and Renaissance paintings, she attempts to approach the essence of the stories depicted in these works from a visual element by cropping and color transforming the focus of the work in the reading of complex compositions. The title of the work, "After", is both a tribute to historical artists and art history, and a symbolic keyword for a view of the relationship between the present and the past. The classical iconography, re-visualised with her unique sensibility, is sublimated into new works by means of a tufting process that allows her to control the height and depth of the surface, giving them an eccentric yet tactile appeal, like the skin of a new creature, which is both eccentric and seductive. 'After' The imagery applied to these cushions is based on historical works of art: light falling on the naked skin of Venus, folds of silk on Hercules’s crotch. Through both digital and physical processes I slowly begin to extract these icons from their enshrined context. Cropping, AI abstraction, subversive colour usage, and media transfers transform the source material beyond recognition, shedding its value in the process. Once neutralised, I can begin to make space for new meaning. These soft and fluid landscapes present themselves without fanfare or gilding--instead, inviting an intuitive reaction to the soapy, sloping shapes which mingle and intertwine with one another. The tufted wool is welcoming and functional, inviting us to reach out and touch these otherwise inaccessible works of art. The viewer blissfully unaware of their significance, as if meeting a Princess masquerading as a maid. May she be judged through this single, blind impression; free from the weight of our collective adulation. Studio Ludwig (Laura de Weijer)